Tilpasset kinesisk Shu (Sichuan) broderi

Beskrivelse

Shu-broderi, også kalt Sichuan-broderi, er et tradisjonelt kinesisk håndverk med en historie som strekker seg over over tre tusen år. Den nøyaktige opprinnelsen til Shu-broderi er noe innhyllet i mystikk, men det antas å ha utviklet seg i tiden til det gamle Shu-riket (ca. 1046 f.Kr. – ca. 316 f.Kr.). Denne kunstformen, som stammer fra Sichuan-provinsen i sørvest-Kina, har blitt overlevert gjennom generasjoner og bevart sin rike kulturarv.

Det er en av de fire mest berømte broderistilene i Kina, sammen med Su-broderi, Xiang-broderi og Yue-broderi. Det er et tradisjonelt kinesisk håndverk som involverer bruk av silketråder til å brodere mønstre på silke eller andre stoffer. Som en av de eldste broderistilene i Kina, er Shu-broderi kjent for sine lyse og delikate farger, så vel som sine utsøkte og intrikate sting, noe som gjør det til den mest mangfoldige av de fire store broderistilene.

Shu-broderi ble primært brukt til å dekorere klær og husholdningsartikler for den keiserlige familien og adelen. Gjennom århundrene utviklet Shu-broderi seg, og innlemmet ulike påvirkninger fra forskjellige dynastier og kulturer, noe som resulterte i en unik stil som blander tradisjonell kinesisk estetikk med innovative teknikker.

Shu-broderi utstilling

Teknikkene i Shu-broderi

Ifølge statistikk har Shu-broderi over 12 kategorier og 130 forskjellige typer sting, noe som gjør det til den rikeste av de fire store broderistilene. Over 70 unike typer silketråder brukes også eksklusivt i Shu-broderi. Vanlige sting inkluderer tåkesøm, legg-søm, rullet søm, klippesøm, blandet søm, sand-søm og dekk-søm. Disse stingene understreker «jevne sting, skinnende tråder, tett og myk tekstur og perfekt tvunnet». Ulike sting brukes om hverandre, og skaper mangfoldige effekter gjennom kombinasjoner av tykke og tynne linjer, samt reelle og virtuelle elementer. Disse tradisjonelle teknikkene utmerker seg både i delikat, detaljert brodering av blomster, fugler, insekter og fisk, og i å representere storslåtte landskap og livaktige menneskelige figurer. Siden grunnleggelsen av Folkerepublikken Kina har det blitt utviklet nye sting, som «korssting» for å skildre dyrepels, «spiralsting» for å skildre menneskehår og «ekte-virtuell overlappsting» for å skildre karpeskjell, noe som sterkt beriker de uttrykksfulle formene og kunstneriske stilene til Shu-broderi.

Shu-broderi klassifisering

1. Ensidig brodering: En teknikk der forsiden viser et komplett og klart mønster, mens baksiden ikke har et komplett eller klart bilde.

2. Dobbeltsidig brodering: Dette omfatter noen få forskjellige teknikker:

• Identisk dobbeltsidig brodering: Begge sider av broderiet har samme mønster, farger og sømteknikker.
• Dobbeltsidig brodering med forskjellige farger: Mønsteret og sømmen er de samme på begge sider, men fargene er forskjellige.
• «Tre forskjellige» brodering: Forsiden og baksiden av broderiet har forskjellige mønstre, farger og sømteknikker.

Materialer og temaer i Shu-broderi

Shu-broderiteknikker er fleksible og tilpasningsdyktige. Generelt brukes silke, sateng, krep, gas og chiffon som bunnstoff for brodering, og produksjonsprosessen, fargevalget og trådbruken varierer avhengig av det broderte elementet. Shu-broderi bruker ofte tåkesøm for å uttrykke teksturen til det broderte objektet, og fanger dets lys, farge og form med stor realisme. Eksempler inkluderer livligheten til en karpe, smidigheten til en gull ape, skjønnheten til menneskelige figurer, storheten til fjell og elver, mangfoldet av blomster og fugler og den lekende naturen til pandaer. Det bruker også «linjebroderi», ved å bruke teknikker som tåke, gas, rullet, skjult og klippet sting på hvit myk sateng. Nålen erstatter penselen, og tråden blir blekket, noe som resulterer i broderte mønstre med jevne linjer og myke toner. Dette legger ikke bare til en følelse av fuktighet i strøkene, men skaper også en blank og gjennomsiktig tekstur.

Motivene i Shu-broderi er mangfoldige, inkludert blomster, fugler, dyr, landskap, insekter, fisk og menneskelige figurer. I tillegg til å bruke malerier av gamle mestere som Su Dongpos merkelige steiner og tette grener, Zheng Banqiaos bambus og steiner og Chen Lao Lians figurer som malerier, ble også samtidskjente malere bestilt til å designe broderiskisser, som deretter ble videreutviklet av broderihåndverkere til mesterverk. Populære broderte mønstre inkluderer landskap, blomster, fugler, antikviteter, drager, fønikser, fliser, gamle mynter, samt folkeeventyr som De åtte udødelige krysser havet, Ma Gu tilbyr en fersken, spiller fløyte for å tiltrekke en føniks og Qilin sender et barn. Det finnes også mønstre som symboliserer lykke, lykke til og rikdom, som skjærer på plommeblomster, mandarinender som leker, et hus fullt av gull og jade og en føniks blant peoner. Mønstre med rike lokale egenskaper, som lotus og karpe, bambusskog og fasan, og landskap med pandaer, blomster og fugler, er også populære blant mennesker fra både øst og vest.

Kjennetegn ved Shu-broderi

• Intrikate sting: Shu-broderi er preget av sine omhyggelige og delikate sting, ofte ved bruk av fine silketråder for å skape intrikate mønstre. Broderihåndverkerne bruker en rekke sting, inkludert satengsting, kjettingsting og delt sting, for å oppnå en tredimensjonal effekt.
• Levende farger: Fargepaletten som brukes i Shu-broderi er rik og variert, med en preferanse for naturlige fargestoffer avledet fra planter, mineraler og insekter. De levende fargene og harmoniske kombinasjonene skaper visuelt fantastiske verk som er både elegante og iøynefallende.
• Mangfoldige temaer: Shu-broderi omfatter et bredt spekter av temaer, inkludert blomster, fugler, landskap og figurer. Disse temaene henter ofte inspirasjon fra kinesisk mytologi, litteratur og folkeeventyr.
• Fine materialer: Høyverdig silkestoff brukes som base for Shu-broderi, og gir en glatt og skinnende overflate for de intrikate designene. Bruken av fine silketråder sikrer at det ferdige produktet er både slitesterkt og vakkert.

Kunsten å skape

Å skape et Shu-broderi er en tidkrevende og arbeidskrevende prosess. Dyktige håndverkere håndsyr omhyggelig hvert design, og jobber ofte med et enkelt verk i uker eller til og med måneder. Prosessen innebærer flere trinn, inkludert:

• Design: Broderihåndverkeren begynner med å lage et detaljert design, som kan være basert på et tradisjonelt mønster eller en moderne tolkning.
• Overføring av design: Designet overføres deretter til silkestoffet ved hjelp av en spesialisert teknikk.
• Søm: Håndverkeren syr forsiktig designet ved hjelp av en rekke sting og farger.
• Avslutning: Når broderiet er ferdig, blir verket ofte montert på en ramme eller baksiden er dekket med et stoff for å bevare det.

Å bevare en tradisjon

Til tross for utfordringene tradisjonelle håndverk står overfor i den moderne verden, har Shu-broderi klart å blomstre. Innsatsen for å bevare denne kunstformen inkluderer:

• Etablering av verksteder og skoler: Disse institusjonene gir opplæring til unge håndverkere og bidrar til å sikre kontinuiteten til denne tradisjonen.
• Promotering av Shu-broderi på kulturelle arrangementer: Ved å vise fram Shu-broderi på utstillinger og festivaler, bidrar organisasjoner til å øke bevisstheten om denne unike kunstformen og tiltrekke seg nytt publikum.
• Samarbeid med designere og merker: Partnerskap mellom tradisjonelle håndverkere og moderne designere har ført til skapelsen av innovative og stilige produkter som appellerer til et bredere marked.

Moderne anvendelser

Mens Shu-broderi har en lang og rik historie, fortsetter det å utvikle seg og tilpasse seg moderne smak. I dag finnes Shu-broderi på et bredt spekter av produkter, inkludert klær, hjemmedekor og skjerf. Mange samtidskunstnere har innlemmet Shu-broderi i sitt arbeid, og skapt innovative og visuelt slående verk som skyver grensene for denne tradisjonelle kunstformen.

Håndverkere av Shu-broderi

Kvinner har spilt en viktig rolle i bevaring og formidling av Shu-broderi.

Chen Zaiying mistet venstre arm på grunn av en ulykke i barndommen, noe som gjorde at hun måtte navigere livet med én hånd. For henne var det å miste en arm ikke den mest skremmende utfordringen; det var frykten for å miste håpet for fremtiden. For å tjene til livets opphold har Chen jobbet i forskjellige jobber, inkludert jordbruk, sykling med trehjulssykkel og arbeid i et verksted for presisjonsreparasjon. Senere, gjennom flittig studier, behersket hun kunsten Shu-broderi. Men uten markedsføringsferdigheter slet produktene hennes med å finne kjøpere.

Med hjelp fra Qihang, fikk broderiene hennes gradvis anerkjennelse og fant et marked. Nå har hun etablert sitt eget Shu-broderi studio, og tilbyr gratis klasser til de som setter pris på denne kunstformen og funksjonshemmede som søker en levebrød ferdighet. Siden hun åpnet studioet sitt, har Chen undervist hundrevis av elever. Hun innrømmer åpent at hun i utgangspunktet vendte seg til brodering for å overleve, men nå er hun mer lidenskapelig opptatt av å introdusere flere mennesker til Shu-broderi og videreføre dette kjære håndverket.

Flere håndverkere

Shu-broderi er et bevis på den varige skjønnheten og kreativiteten i kinesisk kultur. De intrikate designene, levende fargene og den rike historien gjør det til en virkelig unik og verdifull kunstform. Når vi ser mot fremtiden, er det viktig å fortsette å støtte og bevare denne verdifulle arven.

Land vi sender til

Nestentoveralt! USA, Canada, Japan, Tyskland, India, Storbritannia, Frankrike, Italia, Canada, Russland, Sør-Korea, Australia, Spania, Mexico, Indonesia, Tyrkia, Nederland, Saudi-Arabia, Sveits, Argentina, Sverige, Polen, Belgia, Thailand, Iran, Østerrike, Norge, De forente arabiske emirater, Nigeria, Israel, Sør-Afrika, Hong Kong, Irland, Danmark, Singapore, Malaysia, Colombia, Filippinene, Pakistan, Chile, Finland, Bangladesh, Egypt, Vietnam, Portugal, Tsjekkia, Romania, Peru, New Zealand, Hellas, Irak, Algerie, Qatar, Kasakhstan, Ungarn…