Serupa Namun Berbeda: Pakaian Tradisional Tiongkok dan Jepang

Bagi mata yang awam, pakaian tradisional Asia Timur mungkin tampak sebagai permadani sutra yang indah namun seragam, dengan pola-pola rumit dan siluet elegan. Jubah panjang China dan pakaian berbentuk T ikonik dari Jepang, khususnya, sering kali tertukar, benang sejarah bersama mereka menenun narasi pertukaran budaya yang dapat mengaburkan identitas khas mereka. Namun, di balik permukaan kesamaan estetika ini terdapat sejarah panjang perbedaan, inovasi, dan ekspresi budaya yang unik. Meskipun pakaian tradisional Jepang berutang banyak pada pendahulunya dari China, pakaian tersebut berkembang melalui jalur yang unik, menghasilkan busana yang pada dasarnya berbeda dalam bentuk, fungsi, dan filosofi. Menyelami nuansa Hanfu China, Cheongsam modern, dan Kimono Jepang mengungkapkan kisah menarik tentang bagaimana dua budaya, meskipun secara geografis berdekatan, menciptakan bahasa visual mereka sendiri melalui kain dan benang.

1. Akar Kuno: Hanfu China dan Asal-Usul Pakaian Asia Timur

Istilah “Hanfu” (汉服) secara harfiah berarti “pakaian Han” dan mengacu pada berbagai sistem pakaian tradisional yang dikenakan oleh orang Han China selama ribuan tahun, sebelum Dinasti Qing (1644-1912). Ini bukanlah satu pakaian tunggal, melainkan lemari pakaian yang luas dan beragam yang berkembang di berbagai dinasti, masing-masing dengan estetika khasnya sendiri. Namun, komponen dasar dari sebagian besar gaya Hanfu tetap konsisten.

Bentuk yang paling umum terdiri dari pakaian atas, yi (衣), dan pakaian bawah, chang (裳). Yi biasanya adalah jubah berkerah silang, dibalut dengan sisi kanan di atas kiri (yōulǐng zuǒrèn), detail penting karena sebaliknya dianggap barbar atau dikhususkan untuk pakaian pemakaman. Lengan sering kali panjang dan sangat lebar, mengalir bebas dengan gerakan pemakainya. Chang adalah rok, yang dikenakan oleh pria dan wanita di zaman kuno. Gaya kunci lainnya adalah shenyi (深衣), jubah panjang satu potong yang dibuat dengan menjahit yi dan chang menjadi satu.

Hanfu dicirikan oleh garis-garisnya yang mengalir, konstruksi berlapis, dan penekanan pada gerakan alami dan anggun. Siluetnya umumnya berbentuk A atau H, dirancang untuk menjuntai longgar di atas tubuh daripada membatasinya. Sabuk atau ikat pinggang, yang dikenal sebagai dai (带), digunakan untuk mengamankan jubah tetapi sering kali ramping dan kurang menjadi titik fokus visual dibandingkan dengan pakaian itu sendiri. Kain-kainnya—sutra mewah, brokat, dan rami halus—adalah kanvas untuk sulaman indah yang menggambarkan naga, phoenix, bunga, dan lanskap, masing-masing membawa makna simbolis yang dalam. Saat ini, Hanfu mengalami gerakan kebangkitan yang kuat (hanfu yundong), karena kaum muda di China dan di seluruh diaspora mengadopsinya sebagai cara untuk terhubung dengan warisan leluhur mereka.

2. Evolusi Jepang: Perjalanan Kimono

Kimono (着物), yang berarti “benda untuk dikenakan,” adalah pakaian tradisional khas Jepang. Asal-usulnya dapat ditelusuri langsung ke Hanfu, yang diperkenalkan ke Jepang melalui pertukaran budaya terutama selama Dinasti Tang China (618-907 M), periode pengaruh budaya yang sangat besar. Pakaian istana Jepang awal sangat mencerminkan Hanfu gaya Tang. Namun, selama berabad-abad, orang Jepang mulai mengadaptasi dan menyempurnakan desain ini, yang mengarah pada penciptaan Kimono seperti yang kita kenal sekarang.

Evolusi ini melibatkan penyederhanaan. Sementara Hanfu memiliki banyak variasi dalam potongan dan konstruksi, Kimono berkembang menjadi jubah berbentuk T yang lebih standar dan bergaris lurus. Bentuk ini, disempurnakan selama periode Edo (1603-1868), lebih mudah dibuat dan dilipat. Tidak seperti Hanfu yang sering kali terdiri dari banyak potongan, Kimono adalah jubah tunggal yang dibalutkan di tubuh, selalu dengan sisi kiri di atas kanan.

Fitur paling menentukan dari Kimono adalah obi (帯), ikat pinggang lebar yang sering kaku dan dihias, diikat di belakang. Obi tidak hanya fungsional; itu adalah elemen dekoratif utama dan simpul rumitnya, musubi, dapat menandakan status pemakainya dan tingkat formalitas acara. Siluet Kimono jelas berbentuk kolom, sengaja menyembunyikan lekuk tubuh untuk menciptakan bentuk silinder yang halus. Permukaan datar ini dianggap sebagai kanvas ideal untuk memamerkan tekstil yang indah. Lengan, meskipun lebar, dijahit tertutup di sepanjang sebagian besar tepi luarnya, menciptakan kantong besar seperti saku. Panjang lengan yang menjuntai, yang dikenal sebagai furi, signifikan; misalnya, kimono furisode (“lengan berayun”) dengan lengan yang sangat panjang dikenakan secara eksklusif oleh wanita muda yang belum menikah.

3. Kisah tentang Siluet, Ikat Pinggang, dan Lengan: Pembeda Utama

Meskipun kedua tradisi berbagi desain kerah silang, elemen visual spesifik memberikan titik perbedaan yang jelas. Perbedaan dalam siluet, pengikat, dan lengan adalah petunjuk paling langsung.

4. Interpretasi Modern: Cheongsam (Qipao)

Titik kebingungan umum adalah Cheongsam (dikenal sebagai Qipao 旗袍 dalam bahasa Mandarin), yang sering disajikan secara internasional sebagai “pakaian tradisional China.” Pada kenyataannya, Cheongsam adalah pakaian yang relatif modern dengan garis keturunan terpisah dari Hanfu. Itu muncul di Shanghai pada tahun 1920-an, produk dari momen budaya yang unik.

Cheongsam adalah adaptasi dari changpao, jubah lurus dan longgar yang dikenakan oleh wanita Manchu selama Dinasti Qing. Dalam lingkungan kosmopolitan dan modernisasi China Republik, penjahit mulai menggabungkan teknik pemotongan dan penjahitan Barat, menghasilkan siluet yang pas di badan dan membentuk tubuh, yang merupakan penyimpangan radikal dari jubah yang menyembunyikan tubuh di masa lalu. Fitur utamanya—kerah mandarin tinggi, pengikat gaya katak (pankou), belahan samping, dan potongan yang menonjolkan bentuk tubuh—adalah ikonik.

Tidak seperti Hanfu dan Kimono yang menyembunyikan bentuk tubuh, Cheongsam dirancang untuk merayakannya, melambangkan wanita China modern yang membebaskan diri dari kendala feodal. Ini adalah simbol kuat feminitas China modern, tetapi tidak boleh disalahartikan sebagai pakaian kuno orang Han. Desainer kontemporer dan platform seperti PandaSilk.com menunjukkan bagaimana Cheongsam terus berkembang, memadukan tradisi dengan sensibilitas mode modern.

5. Konteks Budaya dan Kesempatan Penggunaan

Peran yang dimainkan pakaian-pakaian ini dalam masyarakat kontemporer juga menyoroti perbedaannya. Kimono, meskipun bukan pakaian sehari-hari, telah mempertahankan peran yang berkelanjutan dan terdefinisi dengan baik dalam kehidupan Jepang. Itu dikenakan untuk acara kehidupan penting dan upacara, seperti pernikahan, upacara minum teh, pemakaman, dan Hari Kedewasaan (Seijin no Hi). Yukata katun yang lebih ringan masih umum dikenakan untuk festival musim panas.

Penggunaan Hanfu berbeda. Setelah ditekan dan digantikan selama Dinasti Qing, penggunaannya dihentikan selama lebih dari 300 tahun. Gerakan Hanfu saat ini adalah upaya sadar untuk merebut kembali bagian identitas budaya yang hilang. Oleh karena itu, Hanfu saat ini dikenakan sebagian besar oleh penggemar untuk festival budaya, acara sejarah, pertemuan bertema, dan pemotretan artistik.

Cheongsam menempati ruang di antara keduanya. Itu secara luas diakui sebagai gaun formal dan sering dikenakan di pernikahan, pesta, dan acara formal. Itu juga berfungsi sebagai seragam bergaya di sektor perhotelan kelas atas dan tetap menjadi pilihan populer untuk acara-acara meriah seperti Tahun Baru China.

Meskipun lahir dari warisan bersama, pakaian tradisional China dan Jepang menceritakan dua kisah yang berbeda. Hanfu adalah sistem yang beragam dan kuno, bukti ribuan tahun sejarah dinasti, dicirikan oleh keanggunannya yang mengalir dan surgawi. Kimono adalah keturunannya, inovasi khas Jepang yang menukar garis mengalir dengan keanggunan kolom yang terstruktur, menciptakan pakaian formal yang sarat dengan ritual dan minimalisme estetika. Cheongsam modern berdiri terpisah, simbol bukan dari tradisi kuno tetapi dari fusi budaya dan modernitas abad ke-20. Untuk menghargai pakaian-pakaian ini adalah melihat melampaui sutra dan sulaman dan melihat sejarah, filosofi, dan identitas yang ditenun ke dalam setiap jahitan. Mereka adalah potongan budaya yang hidup, masing-masing indah, masing-masing signifikan, dan masing-masing dengan kisah bangganya sendiri untuk diceritakan.